बच्चों के लिए पुनर्जागरण कला

कला

पुनर्जागरण काल ​​को चिह्नित करने वाले कई नए विचारों और दृष्टिकोणों को कला में चित्रित किया गया था। मानवतावाद नामक एक नए विचार ने मानव हितों, आवश्यकताओं और क्षमताओं पर ध्यान केंद्रित किया। इस नए विचार ने बदल दिया कि कैसे कलाकारों ने अपने विषयों के साथ-साथ उन विषयों की पसंद को भी चित्रित किया जो उन्होंने चित्रित किए थे।


सिस्टिन चैपलमाइकल एंजेलो द्वारा
पुनर्जागरण कला को अक्सर दो अवधियों में विभाजित किया जाता है:

प्रारंभिक पुनर्जागरण (१४००-१४ em९) - कलाकारों ने समरूपता पर ध्यान केंद्रित करने और सही रूप बनाने के लिए शास्त्रीय कलाकारों का अनुकरण करने की कोशिश की। इस युग में Giotto, Masaccio, और Donatello जैसे कलाकारों को चित्रित किया गया था।

उच्च पुनर्जागरण (१४ (५-१५२५) - परिप्रेक्ष्य और अंतरिक्ष में बढ़ती रुचि ने कला को और भी अधिक यथार्थवाद दिया। माइकल एंजेलो, लियोनार्डो दा विंची और राफेल जैसे महान कलाकार इस अवधि के दौरान फले-फूले।

विषय का परिवर्तन

मध्य युग में लगभग सभी यूरोपीय कला का विषय धर्म था, विशेष रूप से ईसाई धर्म और कैथोलिक चर्च। यद्यपि पुनर्जागरण के कलाकारों ने धार्मिक चित्रों को चित्रित करना जारी रखा, लेकिन उन्होंने ग्रीक और रोमन पौराणिक कथाओं, ऐतिहासिक विषयों और व्यक्तियों के चित्रों सहित अन्य विषयों पर भी ध्यान दिया। उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी के विवरण पर भी ध्यान केंद्रित किया।


एथेंस के स्कूलराफेल द्वारा
प्लेटो, अरस्तू और सुकरात जैसे दार्शनिकों को चित्रित किया
यथार्थवाद

कला में बड़े बदलावों में से एक विषय को वास्तविक रूप से चित्रित करना और मूर्तिकला करना था। इसे यथार्थवाद कहा जाता है और इसमें कई तकनीकों को शामिल किया जाता है जो वास्तविक जीवन में विषयों और पृष्ठभूमि की तरह दिखते हैं। इसका मतलब यह भी था कि विषयों को और अधिक भावनात्मक गुण दिए जाएं।

नई तकनीक और शैलियाँ

पुनर्जागरण के दौरान कई नई तकनीकों को पेश किया गया था। इन तकनीकों ने कला की गुणवत्ता और यथार्थवाद को बढ़ाने में मदद की।

परिप्रेक्ष्य - परिप्रेक्ष्य एक चित्र खींच रहा है या चित्रित कर रहा है कि ऐसा लगता है कि तीन आयाम हैं। यह भ्रम देता है कि पेंटिंग में कुछ ऑब्जेक्ट दूसरों की तुलना में अधिक दूर हैं।

संतुलन और अनुपात - ऐसे विषयों को आकर्षित करना, जो एक दूसरे की तुलना में सही आकार के हों।

लाइट एंड डार्क का उपयोग - कई कलाकार अपनी कला में नाटक, परिप्रेक्ष्य और समय को जोड़ने के लिए अपने काम में प्रकाश और छाया का उपयोग करना शुरू करते हैं।


संत मैथ्यू की पुकारCaravaggio द्वारा
नाटक बनाने के लिए कारवागियो ने प्रकाश और छाया का उपयोग किया

ढाल - यह एक तकनीक का इस्तेमाल किया गया था लियोनार्डो दा विंसी चित्रों में अतिरिक्त परिप्रेक्ष्य और आयाम जोड़ने के लिए। यह विषयों के बीच की रेखाओं को धुंधला करने का एक तरीका था। इस तकनीक का उपयोग लियोनार्डो की मोना लिसा में किया गया था।


मोना - लिसाद्वारा लियोनार्डो दा विंची sfumato तकनीक का इस्तेमाल किया

फोरशॉर्टनिंग - एक और तकनीक जिसने चित्रों में परिप्रेक्ष्य और गहराई को जोड़ा, गहराई का भ्रम देने के लिए foreshortening लाइनों को छोटा करने का एक तरीका है।