बच्चों के लिए घनवाद
क्यूबिज्म एक क्रांतिकारी कला आंदोलन था जिसकी शुरुआत 20वीं सदी की शुरुआत में पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक ने की थी। इसने एक सपाट कैनवास पर एक साथ कई दृष्टिकोणों से विषयों को चित्रित करके पारंपरिक कलात्मक प्रतिनिधित्व को चुनौती दी। आंदोलन के दो मुख्य चरण थे: विश्लेषणात्मक क्यूबिज्म, जहां विषयों को ज्यामितीय रूपों में विभाजित किया गया था, और सिंथेटिक क्यूबिज्म, जिसमें कोलाज तत्व और चमकीले रंग शामिल थे। क्यूबिज्म ने विभिन्न आधुनिक कला आंदोलनों के लिए मार्ग प्रशस्त किया और जुआन ग्रिस, फर्नांड लेगर और जीन मेटज़िंगर जैसे कलाकारों को प्रभावित किया।
क्यूबिज़्म एक अभूतपूर्व कला आंदोलन था जिसने कलाकारों के अपने विषयों को समझने और प्रस्तुत करने के तरीके को मौलिक रूप से बदल दिया। पारंपरिक प्रतिनिधित्व से अलग होकर, पिकासो, ब्रैक और उनके समकालीनों ने कलात्मक अभिव्यक्ति के लिए नई संभावनाएं खोलीं। आंदोलन का प्रभाव बाद की विभिन्न कला शैलियों में देखा जा सकता है, और आधुनिक कला पर इसके प्रभाव को कम करके आंका नहीं जा सकता है। क्यूबिज़्म ने दर्शकों को दुनिया को कई दृष्टिकोणों से देखने की चुनौती दी, एक अवधारणा जो आज भी कलाकारों और दर्शकों के बीच गूंजती रहती है।
क्यूबिज्म
सामान्य अवलोकन
क्यूबिज्म एक अभिनव कला आंदोलन था जिसका नेतृत्व पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक ने किया था। क्यूबिज़्म में, कलाकारों ने एक सपाट कैनवास पर तीन-आयामों को चित्रित करने के प्रयास में विषयों को नए तरीकों से देखना शुरू किया। वे विषय को कई अलग-अलग आकारों में तोड़ देते थे और फिर उसे विभिन्न कोणों से दोबारा रंग देते थे। क्यूबिज्म ने 20वीं सदी में कला के कई अलग-अलग आधुनिक आंदोलनों के लिए मार्ग प्रशस्त किया।
क्यूबिज्म आंदोलन कब हुआ था?
यह आंदोलन 1908 में शुरू हुआ और 1920 के दशक तक चला।
क्यूबिज्म की विशेषताएं क्या हैं?
क्यूबिज़्म के दो मुख्य प्रकार थे:
- विश्लेषणात्मक क्यूबिज्म - क्यूबिज्म आंदोलन के पहले चरण को विश्लेषणात्मक क्यूबिज्म कहा जाता था। इस शैली में, कलाकार विषय का अध्ययन (या विश्लेषण) करेंगे और उसे विभिन्न खंडों में तोड़ देंगे। वे विभिन्न कोणों से ब्लॉकों को देखेंगे। फिर वे विभिन्न दृष्टिकोणों से ब्लॉकों को चित्रित करते हुए, विषय का पुनर्निर्माण करेंगे।
- सिंथेटिक क्यूबिज़्म - क्यूबिज़्म के दूसरे चरण में कोलाज में अन्य सामग्रियों को जोड़ने का विचार पेश किया गया। कलाकार विषय के विभिन्न खंडों का प्रतिनिधित्व करने के लिए रंगीन कागज, समाचार पत्र और अन्य सामग्रियों का उपयोग करेंगे। इस चरण ने कला में चमकीले रंग और हल्का मूड भी पेश किया।
वायलिन और कैंडलस्टिक(जॉर्जेस ब्रैक)
यह विश्लेषणात्मक घनवाद का प्रारंभिक उदाहरण है। पेंटिंग में आप वायलिन और कैंडलस्टिक के टूटे हुए टुकड़े देख सकते हैं। वस्तुओं के कई अलग-अलग कोण और ब्लॉक दर्शकों के सामने प्रस्तुत किए जाते हैं। ब्रैक ने कहा कि इस शैली ने दर्शकों को 'वस्तु के करीब जाने' की अनुमति दी। आप ये तस्वीर देख सकते हैं यहाँ .
तीन संगीतकार(पब्लो पिकासो)
पाब्लो पिकासो की यह पेंटिंग क्यूबिज़्म में उनके बाद के कार्यों में से एक थी और सिंथेटिक क्यूबिज़्म का एक उदाहरण है। हालाँकि ऐसा लगता है कि चित्र रंगीन कागज के कटे हुए टुकड़ों से बनाया गया है, लेकिन वास्तव में यह एक पेंटिंग है। पेंटिंग में यह बताना मुश्किल है कि एक संगीतकार कहां ख़त्म होता है और दूसरा कहां शुरू होता है। यह संगीत के सामंजस्य का प्रतिनिधित्व कर सकता है क्योंकि संगीतकार एक साथ बजाते हैं। आप ये तस्वीर देख सकते हैं यहाँ .
पिकासो का चित्र(जॉन ग्रे)
क्यूबिज़्म का उपयोग चित्रों को चित्रित करने के लिए भी किया जाता था। विश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म के इस उदाहरण में, जुआन ग्रिस क्यूबिज़्म के आविष्कारक पाब्लो पिकासो को श्रद्धांजलि देते हैं। कई प्रारंभिक क्यूबिज्म चित्रों की तरह, यह पेंटिंग रंगों के लिए ठंडे नीले और हल्के भूरे रंग का उपयोग करती है। विभिन्न ब्लॉकों के बीच की रेखाएँ अच्छी तरह से परिभाषित हैं, लेकिन पिकासो के चेहरे की विशेषताओं को अभी भी पहचाना जा सकता है।
पिकासो का चित्र
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प्रसिद्ध क्यूबिज़्म कलाकार
- जॉर्जेस ब्रैक - पिकासो के साथ ब्रैक क्यूबिज़्म के संस्थापकों में से एक हैं। उन्होंने अपने अधिकांश कला करियर में क्यूबिज़्म की खोज जारी रखी।
- रॉबर्ट डेलाउने - डेलाउने एक फ्रांसीसी कलाकार थे जिन्होंने ऑर्फ़िज़्म नामक क्यूबिज़्म की अपनी शैली बनाई। ऑर्फ़िज़्म चमकीले रंगों और पेंटिंग और संगीत के बीच संबंध पर केंद्रित था।
- जुआन ग्रिस - ग्रिस एक स्पेनिश कलाकार थे जो शुरुआत में ही क्यूबिज़्म में शामिल हो गए थे। वह सिंथेटिक क्यूबिज़्म के विकास में भी अग्रणी थे।
- फर्नांड लेगर - क्यूबिज़्म के भीतर लेगर की अपनी अनूठी शैली थी। उनकी कला लोकप्रिय विषयों पर केंद्रित होने लगी और पॉप कला के निर्माण के लिए प्रेरणा बनी।
- जीन मेटज़िंगर - मेटज़िंगर एक कलाकार और लेखक थे। उन्होंने वैज्ञानिक दृष्टिकोण के साथ-साथ कलात्मक दृष्टिकोण से भी क्यूबिज़्म की खोज की। उन्होंने क्यूबिज़्म पर पहला प्रमुख निबंध लिखा। उनकी कुछ प्रसिद्ध पेंटिंग्स में शामिल हैंसवार: घोड़े वाली महिलाऔरपंखे वाली महिला.
- पब्लो पिकासो - क्यूबिज़्म के प्राथमिक संस्थापक, ब्रैक के साथ, पिकासो ने अपने पूरे करियर में कला की कई अलग-अलग शैलियों की खोज की। कुछ लोग कहते हैं कि उन्होंने पाँच या छह अलग-अलग प्रसिद्ध कलाकारों के लिए पर्याप्त नवीन और अद्वितीय कला का निर्माण किया।
- कहा जाता है कि पॉल सेज़ेन की कलाकृति क्यूबिज़्म के लिए मुख्य प्रेरणाओं में से एक थी।
- पिकासो और ब्रैक ने नहीं सोचा था कि क्यूबिज़्म को अमूर्त होना चाहिए, लेकिन रॉबर्ट डेलाउने जैसे अन्य कलाकारों ने अधिक अमूर्त कार्य बनाए। इस तरह क्यूबिज्म ने अंततः अमूर्त कला आंदोलन को जन्म देने में मदद की।
- पिकासो ने अपनी मूर्तिकला सहित क्यूबिस्ट मूर्तिकला पर भी काम कियाएक महिला का सिर.
- क्यूबिज़्म के लोकप्रिय विषयों में संगीत वाद्ययंत्र, लोग, बोतलें, गिलास और ताश शामिल थे। वहाँ बहुत कम क्यूबिस्ट परिदृश्य थे।
- पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक ने इस नए कला रूप को विकसित करने में मिलकर काम किया।
