बच्चों के लिए पाब्लो पिकासो

यह पाठ प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकार पाब्लो पिकासो की जीवनी प्रदान करता है, जिसमें उनके प्रारंभिक जीवन, कलात्मक अवधियों और महत्वपूर्ण कार्यों पर प्रकाश डाला गया है। इसमें उनके ब्लू पीरियड, रोज़ पीरियड, क्यूबिज़्म, नियोक्लासिकल स्टाइल और अतियथार्थवाद के प्रभाव शामिल हैं। पाठ में पिकासो के जीवन और विरासत के बारे में दिलचस्प तथ्य भी शामिल हैं।

पाठ में कला जगत पर पाब्लो पिकासो के गहरे प्रभाव पर जोर दिया गया है, और उन्हें 20वीं सदी का सबसे महान कलाकार और कला इतिहास के महानतम कलाकारों में से एक बताया गया है। यह उनकी बहुमुखी प्रतिभा, विभिन्न शैलियों के साथ प्रयोग और कला की दुनिया में अद्वितीय योगदान को उजागर करता है। पाठ पिकासो के अंतिम स्व-चित्र, 'सेल्फ-पोर्ट्रेट फेसिंग डेथ' का उल्लेख करते हुए समाप्त होता है, जो 1973 में 91 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु से एक साल पहले पूरा हुआ था, जो 1,800 से अधिक चित्रों और 1,200 मूर्तियों की प्रभावशाली विरासत को पीछे छोड़ गया था।

पब्लो पिकासो

• पेशा: कलाकार
• जन्म: 25 अक्टूबर, 1881 को मलागा, स्पेन में
• मृत: 8 अप्रैल, 1973 मौगिन्स, फ़्रांस में
• प्रसिद्ध कृतियां: द पाइप्स ऑफ पैन, थ्री म्यूजिशियन, गुएर्निका, द वीपिंग वुमन
• शैली/अवधि: क्यूबिज्म , आधुनिक कला

जीवनी:

पाब्लो पिकासो कहाँ बड़े हुए?

पाब्लो पिकासो बड़े हुए स्पेन जहां उनका जन्म 25 अक्टूबर 1881 को हुआ था। उनके पिता एक चित्रकार और कला शिक्षक थे। पाब्लो को बचपन से ही चित्र बनाना पसंद था। किंवदंती है कि उनका पहला शब्द 'पिज़' था, जो स्पेनिश में 'पेंसिल' का संक्षिप्त रूप था। यह जल्द ही स्पष्ट हो गया कि पाब्लो को स्कूल में बहुत कम रुचि थी, लेकिन वह एक अत्यंत प्रतिभाशाली कलाकार था।

जब पाब्लो चौदह वर्ष का था तो उसने बार्सिलोना के एक प्रसिद्ध कला विद्यालय में पढ़ाई की। कुछ साल बाद वह मैड्रिड के दूसरे स्कूल में चले गये। हालाँकि, पाब्लो कला विद्यालय की क्लासिक शिक्षाओं से ऊब गया था। वह सैकड़ों साल पहले के लोगों की तरह पेंटिंग नहीं करना चाहता था। वह कुछ नया बनाना चाहता था।

नीला काल (1901-1904)

1901 में पाब्लो के करीबी दोस्त कार्लोस कैसगेमास ने आत्महत्या कर ली। पाब्लो बहुत दुखी हो गया. लगभग उसी समय उन्होंने पेरिस में पेंटिंग करना शुरू किया। अगले चार वर्षों तक उनकी पेंटिंग्स में नीले रंग का बोलबाला रहा। कई विषय उदास और उदास दिख रहे थे। उन्होंने लोगों को लम्बी विशेषताओं और चेहरों से चित्रित किया। इस अवधि की उनकी कुछ पेंटिंग्स शामिल हैंसमुद्रतट पर गरीब लोगऔरपुराना गिटारवादक.


पुराना गिटारवादक
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गुलाब काल (1904 - 1906)

आख़िरकार पाब्लो अपने अवसाद से उबर गया। उन्हें एक फ्रेंच मॉडल से भी प्यार हो गया. उन्होंने अपने चित्रों में गुलाबी, लाल, नारंगी और बेज जैसे गर्म रंगों का उपयोग करना शुरू कर दिया। कला इतिहासकार पाब्लो के जीवन के इस समय को रोज़ पीरियड कहते हैं। उन्होंने सर्कस जैसे खुशी के दृश्य भी चित्रित करना शुरू कर दिया। इस अवधि की उनकी कुछ पेंटिंग्स शामिल हैंदी पीसेंट्सऔरजच्चाऔर बच्चा.

क्यूबिज़्म (1907 - 1921)

1907 में पिकासो ने चित्रकला की एक नई शैली के साथ प्रयोग करना शुरू किया। उन्होंने जॉर्जेस ब्रैक नामक एक अन्य कलाकार के साथ काम किया। 1909 तक उन्होंने पेंटिंग की एक पूरी तरह से नई शैली बनाई जिसे क्यूबिज्म कहा गया। क्यूबिज़्म में विषयों का विश्लेषण किया जाता है और उन्हें विभिन्न वर्गों में विभाजित किया जाता है। फिर अनुभागों को वापस एक साथ रखा जाता है और विभिन्न दृष्टिकोणों और कोणों से चित्रित किया जाता है। इसका एक उदाहरण देखने के लिए यहां जाएं पिकासो की क्यूबिज्म कला .

1912 में पिकासो ने क्यूबिज्म और कोलाज को जोड़ना शुरू किया। यहीं पर वह अपने पेंट को बनावट देने के लिए उसमें रेत या प्लास्टर का उपयोग करता था। वह अपने चित्रों को अतिरिक्त आयाम देने के लिए रंगीन कागज, समाचार पत्र और वॉलपेपर जैसी सामग्री भी लगाते थे।

पिकासो की कुछ क्यूबिज्म पेंटिंग्स में शामिल हैंतीन संगीतकारऔर यहएम्ब्रोज़ वोलार्ड का पोर्ट्रेट.

नियोक्लासिकल शैली

हालाँकि पिकासो क्यूबिज्म के साथ प्रयोग करना जारी रखेंगे, 1921 के आसपास वे अधिक शास्त्रीय शैली की पेंटिंग बनाने के दौर से गुजरे। उन्होंने राफेल जैसे पुनर्जागरण चित्रकारों से विचार उधार लिए। उन्होंने ऐसे शक्तिशाली चरित्र बनाए जो लगभग मूर्तियों की तरह त्रि-आयामी प्रतीत होते थे। इस शैली में उनके कुछ कार्य शामिल हैंपैन के पाइपऔरसफ़ेद वस्त्र में महिला.

अतियथार्थवाद

1924 के आसपास पाब्लो की रुचि अतियथार्थवादी आंदोलन में हो गई। अतियथार्थवादी चित्रों का कोई मतलब नहीं होना चाहिए था। वे अक्सर किसी ऐसी चीज़ की तरह दिखाई देते हैं जिसे आप सपने या दुःस्वप्न में देखते हैं। हालाँकि पिकासो इस आंदोलन के सदस्य नहीं बने, लेकिन उन्होंने उनके कुछ विचारों को अपने चित्रों में शामिल किया। कुछ लोगों ने इस समय को उसका राक्षस काल कहा। पिकासो की कला पर अतियथार्थवाद के प्रभाव के उदाहरणों में शामिल हैं गुएर्निका औरलाल कुर्सी.

परंपरा

आज पाब्लो पिकासो को 20वीं सदी का सबसे महान कलाकार माना जाता है। कई लोग उन्हें कला के इतिहास में सबसे महान लोगों में से एक मानते हैं। उन्होंने कई अलग-अलग शैलियों में पेंटिंग की और कला की दुनिया में कई अद्वितीय योगदान दिए। अपने जीवन के अंत में उन्होंने कई आत्म-चित्र बनाए। कला के उनके अंतिम कार्यों में से एक कागज पर क्रेयॉन से बनाया गया एक स्व-चित्र था जिसका शीर्षक थामौत का सामना करते हुए स्व-चित्र. एक साल बाद 8 अप्रैल, 1973 को 91 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई।

पाब्लो पिकासो के बारे में रोचक तथ्य

• उनका पूरा नाम पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडीज़ साइप्रियन ऑफ़ द होली ट्रिनिटी रुइज़ और पिकासो है। बहुत खूब!
• जब वह बच्चे थे तो उनकी माँ ने एक बार उनसे कहा था कि 'यदि तुम एक सैनिक बनोगे, तो तुम एक जनरल बनोगे। यदि आप भिक्षु बन गए तो अंततः पोप बन जाएंगे।'
• 1930 के दशक में पिकासो पौराणिक प्राणी मिनोटौर पर मोहित हो गए। इस जीव का शरीर आदमी का और सिर बैल का था। यह उनकी कई कला कृतियों में दिखाई दिया।
• उन्होंने 1,800 से अधिक पेंटिंग और 1,200 मूर्तियां बनाईं।
• उनकी कई पेंटिंग्स 100 मिलियन डॉलर से अधिक में बिकी हैं!
• उनकी दो बार शादी हुई थी और उनके चार बच्चे थे।

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